宜蘭美術教室、曾匯方美術教育學苑、美術性向測驗、美術補習班考古題、美術班術科科目、美術鑑賞考試、宜蘭美術教室、免費網路畫展、美術招生、素描、水彩、國畫、陶藝、幼兒美術、兒童美術、素描班、升國小美術班、升國中美術班、升高中美術班、升學補習班、考國立藝專、考復興美工、考大學美術系。

宜蘭曾匯方美術補習班--宜蘭縣(市)立案補習班、美術性向測驗、宜蘭美術補習班考古題、美術班術科科目、美術鑑賞考試、宜蘭美術教室、免費網路畫展、美術招生~素描、水彩、國畫、陶藝、幼兒美術、兒童美術、素描班、升國小美術班、升國中美術班、升高中美術班、升學補習班、考國立藝專、考復興美工、考大學美術系。

獎作品:

 

    

        

《視覺過程》

 
人生經驗與視覺經驗

  

當我們面對一件藝術品時,能夠了解它的程度,完全取決於我們有多少「見」的能力。如果觀賞者能夠不斷增廣他的「視覺經驗」,那麼他從藝術品中所感受到的快樂也會越多。不過,這種快樂不應與觀賞者內心由於「人生經驗」與藝術品所傳達的「觀念」共鳴而引起的自然反應相混淆。

  好比一幅以反對毀滅性戰爭為內容的油畫,如一位19 世紀美國畫家麥爾﹝Constant Mayer﹞以南北戰爭為內容背景的作品《認識》﹝Recognition﹞,很容易吸引那些曾經經歷過內戰的人,並不是這些人都能感受到這幅畫的美,而是畫中的主題很容易讓他們從戰爭的經驗中引起感觸。

  這種反應都是一般人「觀賞」藝術品時,基於他個人的觀念或人生經驗而對他所面對的藝術品所產生的一種反應,他並沒有顧及到藝術家為了表現這件作品的內涵所採用的視覺形式。換句話說,這種反應並非起自於觀賞者從藝術觀點所累積的視覺經驗,而是起源於他們對於作品的主題所引發的既有觀念。因此,往往一件藝術品所傳達的主題與觀賞者在觀賞當時的心意相契合,就會覺得愉快,否則就覺得不悅。雖然,觀賞者經由這種經驗的累積能夠形成他未來觀賞其他藝術品的新概念,然而這類型的反應,與藝術作品本身的客觀形式一點都沒有關係,不論這件藝術作品是一幅油畫,是一場歌劇,是一首交響樂或是一本小說。

  藝術家能夠將作品內的觀念與外在視覺形式的接合,形成他個人的美感經驗。如果我們具備了「見」的能力,我們就能夠經由一幅畫的特有形式,察覺其中所具有的表現品質,因而體認創作這幅畫的畫家所欲表達的觀念,分享他的美感經驗。基於同樣的目的,其他藝術家也能在詩或在音樂中表達其觀念。

 

視覺過程

    

當我們注視像上圖中《古埃及的玻璃瓶子》這樣一個物體時,如果考察一下眼睛的行為,我們就能夠開始對視覺過程有所暸解。觀看這只瓶子時,我們發覺主要吸引眼睛的是那些構成瓶子的裝飾線條。如果要描述一下我們的眼睛在接觸這些線條時所作的活動,我們可以說它是趨隨著線條移動,情形就如我們的眼睛現在趨隨著字行而移進一樣。由此見得,當藝術家在畫下一條線時,他就是在提供一條視覺路徑,促使觀賞者的眼睛順著它遊歷。

  基本上,與眼睛運動有關的兩個方向,一個是水平的,另一個是垂直的。這種運動有很簡單的,像在兩點之間的移動的直線運動;也有比較複雜的,就像隨著這只瓶子上面線條的運動。

  當我們的眼睛趨隨著瓶子表面的波狀圖案時,就經歷了一系列水平與波狀的運動。由於這些運動的規則性建立了一種形式,因此我們很快地就意識到這些線條的特質。如果這個形樣是無限繼續的,我們的眼睛就會疲倦,並且對這些線條失去興趣,我們就把這些線條說成是單調的。所以,一條線不僅能引著我們的眼睛去運動,甚至某一類的線條還能引起觀賞者的一種特殊情感。

  人的眼睛是很敏感,能夠感受到一條線上運動的最細微變化。舉例來說,我們對這只瓶子上的線條構成不會覺得單調無趣,主要原因是瓶子上沒有一條線與另一條完全一樣。我們如果要更仔細描述這些線條的性質,就必須把那些在瓶子頸部的線條與在瓶身上的線條分開來看。瓶頸上的線條為眼睛提供一道齒狀的路徑,它與瓶身上線條的流利路徑正好成一對照。

 

  

從生理上來看,要我們的眼睛趨隨瓶身上彎曲的線條比較容易,反之,要趨隨瓶頸上有許多銳角的線條比較困難。由於眼睛對線條的性質產生這種反應,我們就會把許多不同的生理反應與一條線的種種運動連結起來  我們也注意到,當我們的眼睛趨隨瓶頸上的線條時,它十分有力而活潑地上下移動,相對之下,它只趨隨瓶身上的線條進行一種緩慢的曲折運動。因此我們不妨用「慢」與「快」分別形容瓶身及瓶頸上的線條。

  我們用來形容一條線的字眼,都是依據我們的眼睛看到一條線時所經過的動作得來的。當我們說某些線條「平滑」或「快速」,是因為我們自身體認到它們具有這種力量。從以上這個簡單的例子,我們可以看出線條元素在視覺上是表現觀念或概念的一種十分有效的手段。

  接著我們去看另一位宋朝畫家馬遠所畫的《山徑春行》時,我們的反應就大不相同了!我們得自前面那幅日本畫中嚴冬氣候的肅殺感覺,被一種平和與幾乎寧靜的感情所替代。這種迥異的感受,部分是因為馬遠所描繪的是一幅沒有冰雪的景色。雖然畫中仍然有起伏的山巒與光禿的樹木,卻不失平靜與溫和的氣氛。

  這兩件作品的主要不同之處,在於兩位畫家所用來描寫不同景色的線條類型不同。前者沉重而寬大的線條,到了後者就轉變為較輕也較細長。此外,這些線條在柔和曲線的運動中,較前一幅冬景中的嚴厲線條,令我們的眼睛感到愉快;譬如那些山,不再是鋸齒狀的,而是圓形的了。馬遠的畫中沒有生硬或銳利的線條來破壞他一心想要描繪的寧靜。

  這兩幅畫所使用的不同類型的線條,類似先前在那只埃及瓶子上所看到的兩種類型。透過這兩種線條的交互運用,藝術家得以在觀賞著心中造成較為複雜的反應。

 



 

  藝術家如何將線條變成一種極其感人的表現手段,可以在畢卡索的素描《四個奔跑的女人》﹝Four fleeing women﹞中看出來。這幅素描主要由一種簡單的輪廓線完成,就如我們在紙上沿著手掌所描畫下來的手的輪廓一樣,它留下了眼睛所見的東西的一個記錄。然而,靠這些線條方向上的種種微妙變化,畢卡索使每一條線都表現了一種稍有差異的性格。

  我們的眼睛隨著畫中某幾根線條迅速地運動,再隨著另外的線條緩慢地運動;到了某些地方視線一定得突然停下來,有的地方則必須繼續移動一段很長的距離。透過這種方式中,畢卡索不但能夠把這幅有四個女人奔跑的畫面傳達給我們,而且也傳達了每一個人的動作的真實感覺以及她們在奔跑中所擔任的角色與個性。

  藝術家從他豐富的視覺經驗堙A了解到只要善用線條就能創造出各種表現的可能性。再透徹地說,藝術品是通過藝術家的視覺過程而創造出來的,因此藝術家也期待觀賞者能用同樣的方法一同欣賞他的作品。

 

從藝術中學習創意力

  

藝術是一種能挑戰人的理智,煽動人的情感的東西。

  觀賞別人的藝術作品,會幫助一個人增進他的創意力與思考能力,找到各種表現手法來表達創作者的觀點和想法,同時也會幫助他更突顯已經很熟悉的美術工具和技法,進而發展出更好的創作藝術的方法。之後,若再透過實際的創作練習,檢驗新的藝術創作方式,那麼藉由觀察、體會與實踐的循環過程,每一個人一定都可以培養出觀察藝術品的能力。

  接下來的的創作練習,是讓你有機會立刻將你目前所學到的知識加以練習和運用。

 

服務地址:宜蘭市健康路二段135號2F (85℃隔壁→復興路與健康路交叉口)

服務電話:0982-970955(亞太)、0970-615385(中華) 曾老師

本站所有發表文章及圖片,版權著作權均屬各大網站所有,如有侵權請EMAIL告知 ,我們將以此文章及圖片刪除。