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《圖像裏的空間》
前面談到某些「色彩」會影響人們對於空間以及距離的感覺，例如紅色及其它暖色調的顏色顯得比藍色及冷色調的顏色接近我們。同時也說過，藝術家用「明暗」對照的方法能在我們內心形成一種距離感。荷蘭巴洛克時期畫家林布蘭﹝Rembrandt
van Rijn﹞造訪他的朋友約翰席格﹝John
Six﹞時，用了一個多小時就完成《席格之橋》﹝Six's
Bridge﹞這幅蝕刻版畫。畫中這座橋是席格在鄉下的財產。
這幅畫的素描筆法十分簡單，左邊生動的樹木，筆畫簡約，右邊有一艘小船以平衡畫面。只不過是幾條粗重的筆觸、某一區域內的一條斜線、以及幾條輕淡的線條，林布蘭就可以描繪出一片鄉野，形成一個向遠處伸展出去的感覺，小橋欄杆的短短筆觸就能引導觀賞者的視線一直延伸到遠處的天際線。《席格之橋》的簡單筆觸，告訴我們「線條」也能在平面上讓觀賞者產生距離的印象。
人們對於距離的感覺是很敏銳的，因為從簡單的線條、色彩或明暗的結合，即可感受到距離遠近的不同。人的這種感覺經常被藝術家巧妙地運用，經由助長或壓抑觀賞者對於距離感的自然反應以表現作品裏的空間。舉例來說，義大利早期哥德時期畫家喬托﹝Giotto
di Bondone﹞在《若亞敬之夢》﹝Joachim's
Dream﹞中的遠山看似離觀賞者不遠，實際上是有相當的距離。
對於一般人來說，乍看喬托的《若亞敬之夢》這幅畫，比較會注意到畫中的平面構成，而不怎麼注意其空間效果，主要是因為這幅畫中沒有明顯的深度感覺。雖然如此，這位藝術家還是用了一些描繪形體的方式，使觀賞者視它們為三度空間的物體。
在《書房中的聖傑洛姆》中，觀賞者一眼就可以覺察出坐著的聖傑洛姆以及整間書房的大小，同時也意識到了窗戶後面額外的空間。透過窗戶又看到沐浴在陽光下的小山與屋宇，不過這些在書房之外的事物很難引起觀賞者的好奇心。事實上，我們一班人看這幅畫，似乎都會很樂意將視線停留在書房內，仔細的去欣賞其中的內容。
因此在觀賞這整幅畫的過程中，首先觀賞者的目光會被覆以穹頂的大門所吸引，然後順著門口移入到房間內部，將注意力落在那些最靠近觀賞者的事物上，尤其是門口臺階的那隻孔雀；接著又受到地上精緻圖案的吸引，移到了房間的本身，最後到了最遠處的牆壁與兩邊的窗戶。在這段視覺過程中，觀賞者對於其它東西很可能只草草的看過。前面說到，觀賞者的目光並無意越過窗戶，相反地，會情願回到書房。一但回到了這部分之後，似乎有一種力量會驅使我們開始仔細探索這房間，觀察每一樣事物，因此我們開始熟悉書房裏每個物體所佔有的位置，對於空間的界限也因而顯得十分清楚。
為什麼觀賞者會受到這樣的驅使呢？為什麼空間又能顯得界限分明？這是因為安東尼羅在創作這幅畫時特別致力於強調形體的邊緣之故，從臺階到擱架莫不邊緣分明。我們一旦注意於此，就會發現不只是邊緣，就連物體的角落也被強調，因此當我們貫注精神於此時，整幅畫面就出現一種清楚的空間界定。不過，這種印象不同於林布蘭的素描《席格之橋》中所引起的廣闊無垠的空間感。林布蘭利用非清楚界定的空間，形成一種遙遠距離的印象；雖然他也用面來產生這種效果，但這些面並未經過十分清楚地界定。
《透視圖》所以表現出此種效果，是卡那雷托不讓任何突出的面來中斷迴廊柱子上邊的橫樑與迴廊走道，甚至一根根突顯的柱子也因重複出現而增強迴廊的透視效果。
迴廊走道的單一性被廊柱陰影、人物與一張椅子所打破，它們會阻礙我們視線沿著迴廊走道地板前進的運動。此外，當我們察看那些構成這道迴廊的各個成份時，會發現到我們始終會回到迴廊柱子上邊的橫樑上去，因為卡那雷托以各種不同的方式來助長此種現象的產生。列柱、天花板的橫跨、以及穹頂的線條都使我們的目光轉向，不讓它沿著橫樑前進，並把注意轉移到左方。
卡那雷托用這種方式引導目光運動，從而給觀賞者一種遠距離的感覺；但同時也打破了這種結構所易呈現的隧道狀態。此種隧道狀態也被兩道橫跨在迴廊上的穹頂所減輕，它們把這個天花板分隔成幾個較小的區域，有助於較清楚地界定空間，但此作品中的空間表現與界定顯然不同於安東尼羅油畫中所見到的。
安東尼羅先用地版的廣闊面使我們經驗他作品中的距離感，然後，利用面的多次重複引我們慢慢察看房子內部，直到對其空間性質得到一個十分確定的概念。卡那雷托則僅量減少面的數目，從而使全部注意力集中到眼前全體景象的一種瞬間即刻的經驗上去。看安東尼羅的畫則覺得有必要更完全地察看這位藝術家所創造的空間。
羅特列克一方面把觀賞者推進到酒館裏，一方面卻限制了我們所感受到的空間位置。根據前面各幅作品的印象，不難體會這幅畫中桌面的重要性，因為它促成了這種效果。這張桌子被畫框切了兩角，畫中的空間似乎因此延伸到觀賞者身處之處，它的作用就如一座橋樑，使觀賞者的目光引到包魯先生身上。
當觀賞者的目光移過桌面以後，就接觸到畫中的其它各個平面。首先，是另一張桌子的平面，然後是最接近桌子那人的背部所構成的平面；再過來，接觸到配膳臺的面、屏風的面、以及有圖案的地面。我們的目光經過這些面而把中央的包魯先生環繞起來，從而產生出他所據的一小塊空間。在這幅畫中，這是唯一令我們產生明顯深度感的空間，包魯先生的身形則是這幅作品中最有實質的客體。羅特列克如此極度地限制觀賞者所感受到的距離感，有效地把我們的注意力侷限住，專注到包魯先生身上去。
自然，羅特列克也用其它方法把觀賞者的注意力吸引到包魯先生身上，他不但是最大與最位居中央的人物，也是唯一個朝著我們看的人。不過，這些用心只是輔助性的，羅特列克主要是利用人們對平面的反應，由限制觀賞者對距離的感受而使觀賞者特別注意某一個「被孤立起來的人物」。
利用線條、色彩或明暗等視覺元素，藝術家可以創造一個純屬自己想像的空間，然後把他所要的任何物體都按照他的意思佈置其中。但是有些藝術家卻利用人們對於空間的共通感覺描繪一個特殊的世界譬如，義大利超現實主義畫家奇里科﹝Giorgio
de Chirico﹞就在《蒙帕尼斯車站》﹝Montparnasse
Station﹞這幅畫中使觀賞者經驗了某種空間的矛盾感。
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